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淘寶、蘇寧易購和國美在線涉足藝術品電商頻道，在我看來就像它們的主人理解和設想的一樣，未來藝術品的日常消費跟電器、書籍、服裝的消費并不會有區別。
不驚人，毋寧死的年代，不斷被跨界和整合化的藝術家，更需要以零角度來重新看待自己的生存語境、社交關系以及可設計的未來路線。藝術家首先是激情折騰的產物，之后才能歸位。現在的嚴峻形勢是藝術家聚合于比較穩定的藝術區，形成了風格化的生存環境。結果這種相對穩定的物化環境，讓藝術家尋找另一個脫軌的創作空間之間沒有了距離，由此藝術家從野生狀態被活生生地整成了觀賞性的文化產業配套工具。
藝術家在互聯網時代如何進化，這個話題將更值得關注。在藝術家被數據化的背后，生態將重新塑造。錯位的是，現實的問題是藝術家變成了隨環境而生而死的活古董了，藝術家天生就是為打破古董定律而活的一群人，而不是在中國式的文化創意產業時代把自己整成“古董”。過去藝術家被埋沒的幾率比較大，現在就不應該被覆蓋，應該輸出信息，去覆蓋其他方面。當下的環境，整個社會需要藝術信息的地方非常之多，關鍵是如何設計一個能夠運作起來的藝術家系統，而不是只做平面化的藝術家。未來是運作一個藝術家全面的才能，而不是脫離社會環境的單體創作，這或是藝術家群體的未來方向之一。
藝術品電商洶涌的背后，恰恰是重新定義藝術家的系統。被電商化的藝術家系統，未來的生態將產生巨大的變化——也恰恰是討論藝術家在這個時代所選擇的工具和方法問題。沒有電商的思維，可能也意味著這個藝術家與外界的鏈接將會出現信息斷層，而無法找到更多可能存在的理解者和買單者。
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